人文主义可大约分为：西塞罗时代的人文主义、文艺复兴时期的人文主义和十八世纪德国的人文主义三个时期。
1.西塞罗时代的人文主义：此时的人文主义是基于由外在的观解而来的补漏救弊，并非直接从人之自身而要求自立起来。
其所成就只是外在的、形式的、美的人间境观，而这种美的人间境观因是外在的、形式的，因而是松散的、虚脱的。
2.文艺复兴时期的人文主义：承继了人文主义在西方文化中的发展传统，即对中世纪基督教神学桎梏的对峙和超脱。
此时的人文主义还是停留在外在比照之后的补救，而不是人自身的自觉自立。
3.十八世纪德国的人文主义：这个时期的人文主义是对启蒙思想的“抽象的知性”的反抗而成。
这个时期的科学成就大多尚处于经验层面，而科学之所以为科学的知识之学并没有成立。
1.传统观点：大多数人生性都是懒惰的，他们尽可能地逃避工作。
大多数人都缺乏进取心和责任心，不愿对人和事负责，没有什么雄心壮志，不喜欢负责任，宁可被领导。
大多数人都是以个人为中心，这会导致个人目标与组织目标相矛盾，为了达到组织目标必须依靠外力严加管制。
2.人性假设理论新观点：人并不是天生就不喜欢工作，大多数人员工视工作如休息、娱乐一般自然 。
工作是一种满足还是一种处罚，要视环境而定。
大多数人愿意对工作、对他人负责，人们愿意实行自我管理和自我控制来完成应当完成的目标。
人具有自我指导和自我表现控制的愿望。
人在适当条件下，不仅学会了接受职责，还学会了谋取职责。
不同时期的古典音乐是按历史划分的，划分如下：
1.中世纪伊丽莎白时期：格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在基督教堂里演唱。
2.1450年文艺复兴时期：音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式。
3.巴洛克时期：1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等。
4.古典主义时期：慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批大师，如：海顿被誉为“交响乐之父”、莫扎特被称为“音乐神童”、贝多芬被誉为“乐圣”等。
5.浪漫主义时期与民族乐派：在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。
他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。
6.浪漫主义后期：欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。
7.印象派音乐：进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。
音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处，相信大家也听说过印象派画家吧，这一时期画画的和搞音乐的穿一条裤子。
8.十二音序列与无调性音乐：一个世纪过去，以韦伯恩为代表的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，音乐有了突破性的发展，发明了十二音序列，之后勋伯格为代表的无调性等音乐形式出现。
9.电子音乐与先锋音乐：二战后，随着科技的进步，开始出现了电子音乐，不同国家间的文化交流融合，音乐形式变得更加多元化，1945年后的音乐被一般称为先锋音乐，这时候的音乐也更加理论化，也动摇了人们对音乐的美的看法，也有很多人走火入魔了，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式。