小国文化限制。
即便是鼎鼎大名的私小说，语言也充满了公共范本的色彩，日本文化对人前人后状态的过度划清界限，反而造就了另一种趋同的模式化，说到底就是缺乏对一切状态泰然处置的大气，当然日本并非没有大气的作家，这里说的是一般状态。
推崇匠人精神衍生的套路化。
这就是为什么日本人在类型小说领域的成就很突出，审美很独特，纯文学却总是有种泛二次元的感觉。
过度照顾读者的阅读感受，日本作家都有强烈的“服务意识”，这个中国作家的出名意识差不多，耽于服务则不敢放步，困于名利，则总想取巧，这一点中日并无互相嘲笑的资本，都是支取一部分文学考量来换得作家自己的发展空间，这与文学生存状态有关，也与民族性格有关。
中国作家总是显得经过太多风浪，见过太多世面，而往往让人有点距离感，日本作家却总表现出什么也没见过的样子，反而容易让读者亲近，当然实际情况可能是相反的。
日本文学，追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。
与阶级冲突无关，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。
作品短小精干，吸收了大量中国元素，形成自己风格的作品，行文细腻，写实感强。
中国文学与政治挂钩，独具特色，各种流派自由发展，辩证，成熟，大气。
时代感强。
中华民族的文学， 是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。
中国文学有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。
它以优秀的历史、多样的形式、众多的中国作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。
川端康成多次强调：平安朝的物哀成为日本美的源流，悲与美是相通的。
他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。
叶渭渠指出：物哀、空寂和闲寂这三种精神相通的特殊形态的艺术美，大大地拓展了日本民族固有的美意识及其表现出来的艺术深度。
日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是及于生活的各个层面。
日本国民性的特点更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。
这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的物哀美的真髓。