1.以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2.画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
3.用笔颜色的厚薄要区别对待，要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4.色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5.如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。
任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
由近及远：第一层海水蓝色涂好，上深波纹色，未干时用未沾色毛笔横向仿水波纹吸色，就有白色的一条一条；第二层同理，只是改竖纹了，更细致整齐；第三层比较第一层再粗放点方法同上，特别白的地方挤干无色毛笔吸水；石头的着色从下向上，越向上颜料抹上去的越少顶上无色毛笔吸干；石头倒影一点颜色沟过，晕染；彩虹倒影，毛笔先浸一点点淡蓝，接着绿，最后紫，按照位置胖胖的一笔划上去，和第一层一起用未沾色毛笔横向仿水波纹吸色出现白波。
注意颜色量吸水程度。
方法步骤：
1.写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画;
2.水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视。
水，主要起稀释、媒介的作用。
调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。
在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感;
3.水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。
调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一;
4.由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。
并且是在借鉴油画。
国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法。
“平笔法”笔迹隐蔽。
画面色层平整；“散除法”笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触塑造形象;
5.水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。
水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法;
6.还要注意覆盖，覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色泛起，产生水渍，造成色彩污浊。
有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。
这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸;
7.画完之后注意不要弄花。
想要去掉的话可以水洗或用小刀瓜。
如果不想那么费力，可以在画的时候多加点水，不过要注意比例。