马克西姆是颠覆古典与流行的超级音乐巨星，一曲《野蜂飞舞》在马克西姆的重新演绎下打破了古典音乐的传统模式，利用现代流行化的演奏方法，淋漓尽致地展现新曲目中节奏的快感和情绪的张扬。
当音乐响起，听众会感受到马克西姆指尖跑动的速率和身心迸发的激情，似乎全身的每一个细胞都有一种律动感。
这样激情四射、热力澎湃的演奏完全打破人们对古典钢琴演奏严肃典雅的刻板印象，让观众听得心潮澎湃，如痴如醉，而1秒16键，手指翻飞的速度更是让观众叹为观止。
当然，马克西姆的演奏之所以能受到大家的关注和喜爱并非因为他弹奏得有多快，而是他很好的把古典乐曲和现代电子音乐有机地结合在了一起。
这种在古典音乐旧瓶子中加入流行元素的新酒让马克西姆的音乐成为最具现代感的跨类音乐。
除了以旧创新的先锋意识和精湛完美的弹奏技巧，马克西姆还突破了钢琴听觉艺术的局限，马克西姆将视觉与听觉完美结合起来，在演奏乐曲的过程中加入视觉元素，使表演更具可视性，这种颠覆式的演出编排也俘获了世界各地众多的乐迷。
马克西姆是世界上弹奏钢琴最快的音乐家之一，曾以每秒弹奏16个音符而闻名。
他演奏的多数作品慷慨激昂，振奋人心。
跨界钢琴家马克西姆以摇滚流行的风格演奏钢琴，已经在中国乐迷心目中有了固定的形象。
作为古典钢琴界的“革命者”，马克西姆一向擅于用现代的手法演绎那些经过改编的古典作品。
马克西姆以其鲜明的个性和独特的风格，越来越受到中国观众特别是中国年轻观众的追捧，成为古典音乐界的优质新偶像。
马克西莫夫简介记载他是前苏联人，也是斯大林文艺奖金获得者和俄罗斯联邦人民艺术家。
20世纪50年代通过中苏两国的文艺交流，苏联最终派遣马克西莫夫前往中国进行美术的教学与创作的援助工作。
马克西莫夫简介让人们了解他在50年代作为中央美术学院顾问的时候为新中国培养了一批美术方面的人才，从他手里诞生了新中国第一份美术教学大纲，对中国的绘画史产生了巨大影响，他被誉为新中国美术教育行业最为杰出的教育家与画家。
他在中国美术教育界拥有着不可磨灭和不被忘却的地位，最终在莫斯科去世。
马克西莫夫一生也未能跻身成为苏联一流的油画大师之列，这与他教学时中规中矩的作风有着莫大的关系。
但他曾经为新中国培训出许多油画人才，足够看出他是一位优秀的教育家，他拥有不可磨灭的功劳。
因为有他勤恳扎实、按部就班的教学工作才会有中国的油画发展史。
这便是马克西莫夫简介中的主要内容，他为中国作出的贡献，值得所有的中国人尊敬。