艺术商品化利大于弊的原因如下：
1.艺术本身就具有商品属性，所谓商品，就是为交换而生产的劳动产品，艺术是艺术家的劳动产品，伟大的艺术都是经过艺术家经过辛勤劳动所产生的，一旦当艺术家准备出卖艺术品时，它就具有了价值属性，这时具有使用价值和价值的两重属性的这件艺术品理所当然的也就成为了商品。
2.艺术商品化是对艺术家权利的保障，艺术家为了满足艺术品欣赏者的欣赏需求，投入了社会必要劳动时间，花费了自己的心血，理应得到他本该具有的权利，即他所需要的酬劳。
艺术商品化有争议，艺术品商品化已是不争的事实。
艺术商品化是指艺术整个社会过程即艺术创作、艺术传播、艺术消费的商品化。
艺术创作主体的劳动也是商品，这样会影响到艺术创作者的个人创作激情与艺术创意，会更多的考虑消费者的意愿，甚至会出现创作的流行化和标准化。
所以艺术创作不可以商品化。
艺术商品化的争议在于争论对象的不同。
从创作者角度讲弊大于利，从商业角度讲利大于弊。
艺术品商品化就是仅指艺术作品本身的商品化。
正是由于艺术品成为商品，改变了艺术创作的赞助制度，形成了艺术市场，才使得艺术消费得以大众化。
商品交换就是人们各取所需的过程，艺术品作为艺术家的劳动产物，它符合商品的定义范围，是人们为了审美需求所需要的，所以它具有商品的属性，但没进行商品交换的艺术品不是商品。
艺术品一旦进行商品交换，即交易，它就是商品。
商业化的艺术，其目的商业利益，而不再是艺术追求，为了达到商业目的，艺术就要成为符合消费者口味的产品，而不再是艺术作品，从商业角度讲，会是力大于弊的。
而从艺术角度来讲，则是弊大于利。
艺术被扭曲了，人们以为那是艺术，那是产品，而不是艺术品。
艺术品可以是商品，但不能是技术产品。