戏曲音乐的构成与特性：中国戏曲音乐是由声乐和器乐两大部分构成。
其中，声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体。
戏曲音乐的发展经历了三代。
第一代，是所唱曲文体为长短句曲牌的高腔和昆腔。
高腔的特点是“一唱众和，锣鼓击节”，也就是由扮演角色的演员独唱，在句尾则由乐队人员帮腔或接腔，只用锣鼓击节，不用弦管乐伴奏。
其风格粗犷、豪放、昆腔，到了公元16世纪中叶，音乐家魏良辅及梁辰鱼革新旧调所创之新声，文人制曲，定腔定谱，增添了笛、弦索等弦管伴奏。
中国戏曲音乐是戏曲艺术的一个重要组成部分，它以集中表现戏剧内容，表现戏剧人物推动情节发展，营造情景氛围为主要标志；具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点。
中国戏曲是音乐化的戏剧，戏曲音乐的发展有着悠久的演变过程，戏曲在漫长的形成，发展过程中，促进了戏曲音乐的变革，而戏曲音乐的继承革新发展，又改变着戏曲艺术的面貌。
在中国各种戏曲声腔中，主要有“曲牌体”和“板腔体”两个结构方式。
昆腔采用的是“曲牌体”，而梆子腔、皮黄腔等都是“板腔体”结构。
简单地说，曲牌体就是把几首固定的小曲联结在一起，组成戏曲的音乐。
它既可以是一首小曲的多次重复，也可以是多首不同小曲的连缀，还可以是两首小曲的交叉。
这些小曲就叫作曲牌，它们一般都有自己的名称，如《蝶恋花》、《山坡羊》、《天净纱》等等，但这些名称与内容并没有什么关系，只是每一个曲牌表明了一种特定的曲调。
和曲牌体多首小曲连辍不同的是，板腔体的音乐材料通常情况只有上下两句。
板腔体音乐并不比曲牌体音乐来得单调乏味。
如京剧使用的“皮黄腔”，虽然只有西皮和二黄两种共四句曲调，但是通过节拍的变化可以发展出很多板式。
1.戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
2.戏曲，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
3.演戏，是指演出戏剧。
4.嬉戏，是指无忧无虑地玩耍。
5.杂戏，是指古代娱乐形式之一，包括百戏、杂乐、歌舞戏、傀儡戏等。
6.入戏，是指思想感情深入戏中的角色，十分投入地进行表演。
7.戏迷，是指喜欢看戏或唱戏而入迷的人。
9.耍戏，是指玩耍或戏弄。
10.看戏，是指观剧；听戏。
引申为幸灾乐祸，旁观。