“移动电影院”放映的影片是获得国家发行放映许可的，经过版权人授权放映的正版影片，影片的放映档期可管可控，影片的版权也得到了较强的技术保护。
“移动电影院”还引入了传统商业院线的发行放映模式，通过对影片放映密钥信息的管理，实现了一张电影票仅对应一次观影，解决了观影人次和票房数据精准统计的问题，影片放映的收入也将以分账方式由影片制作方、发行方、放映方等分享。
ACG，为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常指电玩游戏或GalGame）的总称。
动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，当它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的对时代文化的改写力量，但它们内在的本质有着高度的统一，即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。
随著电玩产业的快速崛起，在日本，1990年代此三项产业已紧密结合，许多作品企划都是跨三项平台以期达到最大收益。
ACG爱好者是庞大的次文化消费族群，也是有不少此ACG产业人士是由ACG爱好消费者投入变成梦想生产者。
既然号称是ACG时代，当然就不仅仅限于对ACG文本的消费市场骄人，一个时代的份量往往更体现在与衣食住行相关的产业之上，ACG做到了对这多重领域的占领，它从文本出发，却不再复归于文本，其衍生产品超越了娱乐本身，遍及了生活的每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了ACG文本的大部低龄受众，从而完成了对成人世界的全面征服。
到了这个时候，由ACG创作所诞生的一系列视觉符码，或者说升拔出来的视觉符码类型，开始左右时代的审美意趣，比如日本从漫画、动画等改编而成的各种日剧成就了一批青春偶像。
而在其看不见的背后，是经营者的巨大利润。
因为这部影片讲述的是一群人被放入迷宫做实验，是为了研究这群带有免疫细胞的人，是否有抗体和治愈丧尸的办法，整部片子都是在围绕如何治愈丧失来展开的，至于迷宫，纯属是设置的各种考验，让迷宫中的这群人能够突破自己的反应能力极限，从而有更强大的基因组织，为科学家的研究做参考贡献，所以移动迷宫才会被评价为丧尸片。